春消息（国画）40×30厘米2013年李志国李志国的花鸟画近作，有一股清香雅气，淡雅、斯文、诗意，富裕大自然生活情趣，让人宁静而定远，散怀而悦心。他所画的荷花、水禽、老梅、飞鸟，都有郁勃的生机。其用笔工细而又随便，线与面的夹杂，勾与染的有序、元神与鉴的相济，自然天成、恰到好处。

这一方面散发出艺术家厚积薄发的造型功力，另一方面也可见其水墨形神捕猎的极快认同，作品浑厚开朗，具备性情中人挥洒自如的每每。李志国的画无论设色、水墨，看起来经意，毕竟随便；好像随便，却寓经意，精彩大自然，水到渠成，从不生硬，笔头颇为豪放。若按“能、智、神、逸”四品的古画审定标准，当科逸品一格。

而逸品的产生，在于画家将后天之功与先天之智做到了从必定到权利的萃取，既张扬了后天的水滴石穿之功，又表明了先天的神妙灵气之力。而由先天的灵气这一与生俱来的活水，最后源源不绝地主导创作，画由境生，笔趣出有，只要人在、心在，思绪与画意就不会总有一天被转录，落笔染墨，如有神助。因此，哲人称之为画家的最后能力在于才情与学养，而技艺早就不属于支配的地位。李志国的花鸟画之所以能步入逸品一格，当然在于他自身的审美、笔墨功夫、勤奋好学，以及诗情画意的情趣所致。

他念念不忘自己曾在中国美术学院这所艺术殿堂里修读学艺，对文化人而言，青年时的校园生活最无以磨灭。李可染、朱德群、吴冠中、赵无极等画坛大师，直到晚年还奉献母校“国立艺专”（中国美术学院前身），因为这短短的大学岁月，使他们广阔了视野，掌控了基础，寻找了扬长避短之处，要求了日后的可持续发展。李志国在杭州的自学生涯让他领略到宋人花鸟画的精美、元人花鸟画的雅逸，乃能从杰出传统中广采行博得，构成自己工意兼备、古朴秀逸的风旨。

当然，他毕业后南北万里行的学养，以及在广东这“岭南画派”发源之地的艺术活动，使他的画风更为对外开放和与时俱进。

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